REGION PARISIENNE
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « MICKALENE THOMAS – ALL ABOUT LOVE »
LIEU : GRAND PALAIS, PARIS 8e – JUSQU’AU 5 AVRIL 2026
(Tarif : 15 €)
Le Grand Palais présente All About Love, la grande exposition de l’artiste américaine Mickalene Thomas. Peinture, collage, photo et installations célèbrent l’amour comme force d’émancipation et placent les femmes noires au cœur de l’histoire de l’art. Une rétrospective flamboyante, entre strass, sensualité et réinvention des chefs-d’œuvre classiques, inspirée du livre de All About Love: New Visions.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « COULEURS DE CORÉE, LUMIÈRE SUR L’ART CONTEMPORAIN CORÉEN »
LIEU : CENTRE CULTUREL CORÉEN, PARIS 8E – JUSQU’AU 29 AOÛT 2026
(Tarif : Gratuit)
« Couleurs de Corée » invite à découvrir l’effervescence de l’art contemporain coréen. Peintures, installations et créations multimédias révèlent comment la couleur devient un outil d’expression et un reflet des évolutions sociales et culturelles actuelles. Au Centre Culturel Coréen à Paris, cette exposition propose un voyage immersif au cœur de la créativité et de la modernité coréennes.
EN SAVOIR +
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « LEONORA CARRINGTON »
LIEU : MUSÉE DU LUXEMBOURG, PARIS 6e - JUSQU’AU 19 JUILLET 2026
(Tarif : 14 €)
Leonora Carrington est une artiste d’avant-garde dont l’œuvre mêle surréalisme, mythologie et symbolisme. Cette première grande exposition en France retrace son parcours et ses influences, de l’Europe au Mexique, et met en lumière un univers fondé sur la métamorphose et la recherche de sens.
Elle présente Carrington comme une « Femme de Vitruve » : une artiste totale, représentant un modèle en terme d’harmonie et d’innovation. Ses créations fusionnent humain et animal, masculin et féminin, donnant forme à un monde où métamorphoses et symboles se répondent.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « TISSER BRODER SUBLIMER »
LIEU : PALAIS GALLIERA, MUSÉE DE LA MODE DE LA VILLE DE PARIS (16e) – JUSQU’AU 18 OCTOBRE 2026
(Tarif : 14 €)
Cette exposition met à l’honneur les savoir-faire de l’ornementation — tissage, impression, broderie, dentelle, fleurs artificielles — qui subliment vêtements et accessoires. À travers le motif de la fleur, incontournable dans l’art textile et la mode depuis le XVIIIᵉ siècle, elle explore les jeux de matières, de couleurs, de volumes et de motifs au fil des saisons. Du gilet broché du XVIIIᵉ siècle à l’impression laser d’un ensemble Balenciaga, de la dentelle de Chantilly au camélia de Gabrielle Chanel, l’exposition révèle la richesse des techniques tout en questionnant leur symbolique et leurs usages.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « MONET/SÉCHERET – PAYSAGES D’EAU »
LIEU : : MUSÉE MARMOTTAN, PARIS 16e – JUSQU’AU 15 MARS 2026
(Tarif : 14 €)
Invité par le musée Marmottan Monet, le peintre Jean-Baptiste Sécheret présentera, du 9 octobre 2025 au 15 mars 2026, une série de paysages côtiers inspirés de Trouville, de ses ciels et de l’hôtel des Roches Noires. Ces œuvres dialogueront avec deux tableaux normands de Claude Monet, Sur la plage de Trouville et Camille sur la plage, prolongeant la tradition du travail sur le motif.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « LE MUSÉE VIVANT DE LA MODE »
LIEU : FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN, PARIS 1ER - JUSQU’AU 21 MARS 2026
(Tarif : 15 €)
Olivier Saillard investit la Fondation Cartier pendant 15 jours avec Le Musée Vivant de la Mode, une expérience mêlant expositions, installations, performances et conférences. Il raconte l’histoire de la mode à travers des vêtements du quotidien et de haute couture, souvent négligés par les musées traditionnels, ainsi que des images, textes et archives. En écho aux Grands Magasins du Louvre, berceau des premières « Robes toutes faites », il prolonge son projet dans les vitrines du métro Palais-Royal, valorisant l’architecture Belle Époque et créant une narration poétique et intime de la mode.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « 1925-2025. CENT ANS D’ART DÉCO »
LIEU : MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS (PARIS 1er) - Jusqu'au 26 AVRIL 2026
(Tarif : 15 €)
Voyage au cœur de la création des années folles et de ses chefs-d’œuvre patrimoniaux. Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode : près de 1 000 œuvres racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un style qui continue de fasciner.
Cent ans après l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 qui a propulsé l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne. Scénographie immersive, matériaux somptueux, formes stylisées et savoir-faire d’exception composent un parcours vivant et sensoriel, où l’Art déco déploie toutes ses facettes.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « JOYAUX DYNASTIQUES »
LIEU : HÔTEL DE LA MARINE, PARIS (8e) - JUSQU’AU 6 AVRIL 2026
(Tarif : 13 €)
Plongez au cœur de l’éclat et de l’histoire !
Cette exposition exceptionnelle réunit des pièces joaillières historiques d’une rare beauté, présentées dans l’écrin somptueux de l’Hôtel de la Marine. Véritables témoins des intrigues de cour, des alliances dynastiques et des passions royales, ces chefs-d’œuvre retracent l’évolution de l’art européen entre 1700 et 1950.
Votre visite vous mènera également à travers les superbes salons d’apparat récemment restaurés de ce monument emblématique, situé sur la mythique place de la Concorde.
Un voyage fascinant où luxe, histoire et patrimoine se rencontrent.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « ZADKINE ART DÉCO »
LIEU : FONDATION AZZEDINE ALAÏA, PARIS 4e - JUSQU'AU 12 AVRIL 2026
(Tarif : Gratuit)
Dans le charmant atelier-musée d’Ossip Zadkine (1888–1967), niché dans le 6e arrondissement de Paris, une plongée au cœur de l’Art déco attend les visiteurs : expérimentations de matières, laque ou feuilles d’or, et même jusqu’à la taille directe, le sculpteur se révèle autant artisan qu’inventeur. En plus de 90 œuvres, l’exposition retrace son « tournant décoratif », ses collaborations insoupçonnées avec des architectes ou encore ses participations aux expositions Art déco de 1925 et 1937. Entre chefs-d’œuvre dorés, maquettes de la Pergola de la Douce France et dialogues avec les créations d’Eileen Gray ou André Groult, ce parcours lumineux révèle un Zadkine audacieux, à redécouvrir.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « RÊVERIES DE PIERRES : POÉSIE ET MINÉRAUX DE ROGER CAILLOIS »
LIEU : ÉCOLE DES ARTS JOAILLIERS, PARIS (9e) – JUSQU’AU 29 MARS 2026
(Tarif : Gratuit, sur réservation)
Laissez-vous envoûter par la magie de la nature !
Pour une expérience originale et hors du commun, plongez dans l’exposition « Rêveries de pierres : Poésie et minéraux de Roger Caillois ». Au cœur de Paris, à L’École des Arts Joailliers, à deux pas de l’Opéra et du Grand Rex, découvrez la collection fascinante et poétique d’un écrivain passionné par les minéraux. Une invitation à la beauté, à l’émerveillement et à l’inattendu… ne la manquez pas !
PROVINCE
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « ÉPOPÉES GRAPHIQUES - BANDE DESSINÉE, COMICS, MANGA »
LIEU : MUSÉE DE GRENOBLE (38) – JUSQU’AU 19 AVRIL 2026
(Tarif : 16 €)
De Gédéon à Chris Ware, de Bécassine à Art Spiegelman, l’exposition Épopées graphiques propose un voyage spectaculaire à travers plus d’un siècle de bande dessinée, des origines populaires du médium jusqu’à ses formes les plus contemporaines. Née pour divertir et faire rêver, la BD explore au fil du temps de nouveaux territoires : science-fiction, fantasy, polar, horreur, érotisme, autobiographie ou récit intime. L’exposition met en lumière la richesse de ces genres à travers des œuvres majeures venues d’Europe, des États-Unis et du Japon, avec des focus sur des figures emblématiques comme Moebius, Bilal ou Druillet.
Structurée en quatre grands temps — rire et aventure, mondes imaginaires, noirceur humaine, puis récit romanesque —, l’exposition révèle comment la bande dessinée s’est affranchie des codes pour devenir un art libre, inventif et profondément moderne. Épopées graphiques invite le public à découvrir la BD comme un véritable laboratoire narratif et visuel, reflet des rêves, des peurs et des mutations de nos sociétés.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC. L'IMAGINATION AU POUVOIR »
LIEU : LES ABATTOIRS, MUSÉE – FRAC OCCITANIE, TOULOUSE (31) - JUSQU’AU 23 AOÛT 2026
(Tarif : 12 €)
Les Abattoirs présentent une exposition événement dédiée à Jean-Charles de Castelbajac, créateur visionnaire et artiste aux multiples talents. Intitulée L’Imagination au pouvoir, cette exposition exceptionnelle réunit près de 300 œuvres – vêtements iconiques, objets de design, dessins et photographies – offrant une plongée immersive dans l’univers foisonnant d’un créateur inclassable.
À la croisée de l’art, de la mode et de la pop culture, Jean-Charles de Castelbajac fait du détournement et de la collaboration le cœur de sa démarche créative. Nourrie par l’enfance, le sacré, l’histoire et la musique, son œuvre transgresse les codes et brouille les frontières entre disciplines. Explorateur libre et audacieux, il transforme le vêtement en œuvre d’art, en symbole et en manifeste.
L’Imagination au pouvoir invite le public à découvrir le regard incisif et résolument contemporain d’un artiste majeur, dont la créativité sans limite reflète et questionne une époque en perpétuel mouvement.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « POLLEN »
LIEU : CAPC MUSEE D’ART CONTEMPORAIN DE BORDEAUX (33) – JUSQU’AU 20 JUIN 2027
(Tarif : 8 €)
« Pollen » est une exposition qui invite à repenser notre regard sur la nature par l’art. À l’heure où les discours écologiques peinent à mobiliser, elle propose d’autres récits et d’autres formes pour transformer notre manière d’habiter le monde.
Inspirée de l’œuvre Pollen de noisetier (1992) de Wolfgang Laib, l’exposition met en jeu une matière vivante et fragile, qui évolue dans le temps. Entre respect, spiritualité et questionnement sur l’extraction, Pollen interroge notre relation au vivant.
Une expérience artistique pour apprendre à regarder la nature autrement.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « VIVIAN SUTER, DISCO »
LIEU : CARRÉ D'ART MUSÉE D'ART CONTEMPORAIN, NÎMES (30) – JUSQU’AU 29 MARS 2026
(Tarif : 8 €)
Vivian Suter crée au cœur de la nature guatémaltèque, où son jardin devient à la fois atelier et partenaire de création. Exposées aux éléments – humidité, lumière, végétation, animaux – ses toiles absorbent la vie qui les entoure et deviennent de véritables empreintes de leur environnement. Sa peinture gestuelle et intensément colorée capte l’énergie d’une nature subtropicale luxuriante.
Pour cette exposition, près de 400 œuvres sont déployées dans une scénographie libre et immersive, en dialogue avec l’architecture de Norman Foster. Accrochées, superposées, suspendues ou posées au sol, les peintures envahissent l’espace et invitent le visiteur à une expérience sensorielle totale.
L’ensemble est enrichi par les collages d’Elisabeth Wild, mère de l’artiste, offrant un contrepoint intime et poétique à cet univers foisonnant.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « MAURICE DENIS, ANNÉES 1920. L’ÉCLAT DU MIDI »
LIEU : MUSÉE DES BEAUX-ARTS JULES CHERET, NICE (06) – JUSQU’AU 10 MAI 2026
(Tarif : 10 €)
Cette année, le musée rend hommage à Maurice Denis (1870-1943) à l’occasion du centenaire de son exposition niçoise de 1925. Plongez dans l’univers lumineux et poétique de l’artiste, révélateur de sa décennie créative des années 1920, façonnée par ses voyages sur la Côte d’Azur. Entre bleus scintillants et roses hivernaux, découvrez comment la Méditerranée a inspiré un renouveau artistique et personnel après une période de bouleversements intimes. Une immersion unique dans la vie et l’œuvre d’un maître du symbolisme, où art et lumière méditerranéenne se rencontrent.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « LUMIÈRES ET COULEURS : UN VOYAGE IMMERSIF »
LIEU : CENTRE D’ART CONTEMPORAIN, CARCASSONNE (11) - JUSQU'AU 29 MARS 2026
(Tarif : Gratuit)
« Lumières et couleurs : un voyage immersif » est une expérience artistique proposée par le Centre d'Art Contemporain de Carcassonne. Elle réunit des artistes venus de disciplines variées — sculpture cinétique, photographie, textile, vidéo — pour une traversée sensible autour de la lumière et de la couleur. Plutôt que d’imposer un discours théorique, le parcours offre des espaces d’écoute, des temps de suspension, des expériences immersives où chacun est invité à projeter son propre regard et son propre ressenti. En redonnant à la lumière et à la couleur leur force première, l’exposition rappelle que voir est un acte actif, engageant à la fois le corps et l’esprit et permettant de transformer notre regard sur le monde.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « AU TEMPS DE CAMILLE CLAUDEL, ÊTRE SCULPTRICE À PARIS »
LIEU : MUSÉE DES BEAUX-ARTS, TOURS (37) – JUSQU’AU 1er JUIN 2026
(Tarif : 8,40 €)
Redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel est devenue une figure majeure de la sculpture moderne. Mais derrière son succès se cache une génération entière de femmes sculptrices, longtemps oubliées. L’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris révèle ces artistes de premier plan – Charlotte Besnard, Marie Cazin, Jessie Lipscomb, Agnès de Frumerie, Jane Poupelet et bien d’autres – qui ont, comme elle, bravé les obstacles imposés à leur condition.
Réunissant près de 90 œuvres et documents (sculptures, portraits, photographies, correspondances), l’exposition retrace le parcours de ces créatrices dans le Paris artistique de la fin du XIXe siècle. Coproduite par le musée Camille Claudel, le musée des Beaux-Arts de Tours et le musée de Pont-Aven, elle met en lumière leurs formations, leurs stratégies pour s’imposer dans un milieu masculin, leurs liens avec Camille Claudel et leur rôle au sein de l’atelier d’Auguste Rodin.
Une plongée inédite dans l’histoire de la sculpture au féminin, qui redonne voix et visibilité à des artistes essentielles.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « MATISSE, LA SYMPHONIE DES COULEURS »
LIEU : BASSINS DES LUMIÈRES, BORDEAUX (33) – JUSQU’AU 2 JANVIER 2027
(Tarif : 16 €)
Cette expérience immersive aux Bassins des Lumières invite à plonger dans l’univers coloré de Henri Matisse à travers un parcours sensoriel et chromatique. Des Nus bleus au fauvisme, en passant par Luxe, calme et volupté, les œuvres prennent vie au rythme d’une bande-son envoûtante. Chaque couleur exprime une émotion, jusqu’à l’apothéose finale avec les vitraux de la Chapelle du Rosaire. Une immersion poétique et émouvante dans l’évolution d’un artiste majeur de l’art moderne.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « DU DESSIN AU TISSU »
LIEU : MUSÉE DE LA CORDERIE VALLOIS, NOTRE-DAME-DE- BONDEVILLE (76) – JUSQU’AU 18 MAI 2026
(Tarif : Gratuit)
L’exposition met en lumière le rôle essentiel du dessin dans l’industrie textile, au-delà du champ artistique. À partir d’une riche collection de dessins textiles du XIXᵉ siècle, la Corderie Vallois révèle le travail des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, à l’origine de formes et de savoir-faire industriels. Motifs imprimés, brefs de tissage pour métiers Jacquard et pratiques de manufacture composent un parcours entre patrimoine et innovation.
En résonance avec ces archives, l’artiste contemporaine Juliette Green propose une création inédite, tandis qu’un espace participatif invite le public à expérimenter le dessin comme dans un véritable bureau d’études.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « PEINTURE HORS CADRE »
LIEU : LAAC DUNKERQUE (59) - JUSQU’AU 01/05/2027
(Tarif : 6 €)
Peinture hors cadre présente des démarches expérimentales qui réinventent la peinture en s’affranchissant des outils et supports traditionnels. À travers l’usage de matériaux naturels, industriels ou issus du quotidien — végétaux, empreintes climatiques, feu, objets ou surfaces industrielles — les artistes intègrent le réel au cœur de la création.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « L’ART DE TRANSMETTRE – LA COLLECTION ANTOINE BÉAL »
LIEU : MUSÉE DES BEAUX-ARTS D’ORLÉANS (45) – JUSQU’AU 29 MARS 2026
(Tarif : 8 €)
Pour la première fois, Antoine Béal, collectionneur et mécène, ouvre l’intégralité de sa collection de 60 tableaux et dessins (XVIIᵉ-XIXᵉ siècle) au public. Jusqu’au 29 mars 2026, découvrez des œuvres rares, anecdotes de collectionneur et une donation exceptionnelle au musée d’Orléans, qui fait revivre l’histoire de l’art et la passion d’un esthète engagé.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « VOICI VENU LE TEMPS DU MIMOSA »
LIEU : MUSÉE BONNARD, LE CANNET (06) - JUSQU’AU 31 MAI 2026
(Tarif : 5 €)
.Le musée Bonnard dévoile une exposition inédite qui renouvelle le regard porté sur ses collections permanentes grâce à un nouvel accrochage enrichi d’œuvres jamais présentées au public. Issues de collections privées et déposées pour plusieurs années, ces peintures témoignent de la confiance durable des collectionneurs envers le musée.
Point culminant de l’exposition, la présentation exceptionnelle de L’Atelier au Mimosa (1939-1945), prêtée par le Centre Pompidou pour 14 mois, offre un moment rare autour de l’un des chefs-d’œuvre de Pierre Bonnard. Cette toile lumineuse et intimiste, peinte au Cannet, mêle l’espace de l’atelier et l’exubérance du jardin dans une composition audacieuse et presque abstraite.
De retour dans la ville même où elle a vu le jour, l’œuvre invite le public à une immersion unique dans l’univers méditatif et solaire du peintre.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « BANQUET »
LIEU : MUSÉE DU CHÂTEAU DE FLERS, VILLENEUVE-D’ASCQ (59) - JUSQU'AU 17 AVRIL 2026
(Tarif : Gratuit)
Du 20 septembre 2025 au 17 avril 2026, le Musée du Château de Flers propose l’Exposition Banquet, une expérience immersive mêlant passé et présent. Dans le cadre d’un château flamand, les visiteurs découvrent une table inspirée des banquets du XVIIᵉ siècle, entourée d’objets contemporains, d’ambiances sonores et olfactives. L’exposition célèbre le patrimoine et l’art de la table à travers une approche à la fois historique et moderne.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « LOUISE NEVELSON MRS.N'S PALACE »
LIEU : CENTRE POMPIDOU-METZ (57) – JUSQU’AU 31 AOÛT 2026
(Tarif : 14 €)
Icône incontournable du XXe siècle, Louise Nevelson s’impose comme l’une des grandes figures de la sculpture moderne. À la croisée du cubisme, du constructivisme, du dadaïsme et du surréalisme, son œuvre puise aussi dans la danse et la performance, au cœur de cette exposition. Trente ans après sa disparition, son influence demeure intacte et inspire toujours la création contemporaine, jusqu’aux univers de la mode.