REGION PARISIENNE
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « KÁROLY FERENCZY MODERNITÉ HONGROISE »
LIEU : PETIT PALAIS, PARIS 8e – JUSQU’AU 6 SEPTEMBRE 2026
(Tarif : 17 €)
Rétrospective au Petit Palais consacrée à Károly Ferenczy, peintre majeur de la modernité en Europe centrale, encore peu connu en France. L’exposition met en avant la diversité de son œuvre et son rôle clé dans l’émergence d’un art moderne en Hongrie.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « BYBLOS, CITÉ MILLÉNAIRE DU LIBAN »
LIEU : INSTITUT DU MONDE ARABE – JUSQU’AU 23 AOÛT 2026
(Tarif : 15 €)
Découvrez 400 pièces d’exception retraçant l’histoire de l’une des plus anciennes cités du Liban, inscrite au patrimoine mondial de l’Unesco. De l’époque des navigateurs et marchands aux rois et pharaons, plongez dans l’épopée de cette ville grâce aux dernières découvertes archéologiques, dont le port antique, la porte Sud et une nécropole de l’Âge du bronze exceptionnellement intacte.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « LA MODE DU 18E SIÈCLE. UN HÉRITAGE FANTASMÉ »
LIEU : PALAIS GALLIERA, PARIS 16e – JUSQU’AU 12 JUILLET 2026
(Tarif : 14 €)
Le 18e siècle, éternel style
Richesse, extravagance, liberté : le 18e siècle réinvente la mode et continue d’inspirer créateurs et imaginaires, de Marie-Antoinette à Chanel, entre luxe, fantaisie et audace contemporaine.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « HENRI ROUSSEAU, L’AMBITION DE LA PEINTURE) »
LIEU : MUSÉE DE L’ORANGERIE, PARIS 1ER – JUSQU’AU 20 JUILLET 2026
(Tarif : 12,50 €)
L’exposition dépasse l’image du « Douanier Rousseau » pour révéler un artiste ambitieux et stratège, explorant de nombreux genres, des œuvres du Salon des Indépendants aux portraits et paysages. Organisée en sections thématiques, elle propose de mieux comprendre la richesse et la diversité de son œuvre.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « LA MODE EN MAJESTÉ, HAUTE COUTURE ET TRADITION À LA COUR DE THAÏLANDE »
LIEU : MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS, PARIS (1er) – JUSQU’AU 1er NOVEMBRE 2026
(Tarif : 15 €)
Plongez dans l’univers somptueux de la cour thaïlandaise avec une exposition inédite qui dévoile plus d’une centaine de tenues et accessoires issus de la collection royale. Admirez les huit formats de costumes traditionnels créés par Sa Majesté la reine Sirikit en collaboration avec historiens et créateurs thaïlandais, et explorez une histoire unique de dialogue culturel et artistique, illustrée par plus de 30 ans de partenariat avec le couturier Pierre Balmain et les maisons Balmain et Lesage.
Un voyage fascinant entre tradition, art et mode royale à ne pas manquer !
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « RENOIR ET L’AMOUR. LA MODERNITÉ HEUREUSE (1865-1885) »
LIEU : MUSÉE D’ORSAY, PARIS 7 – JUSQU'AU 19 JUILLET 2026
(Tarif : 16 €)
Auguste Renoir, surnommé « peintre du bonheur », célèbre la joie et l’amour dans ses œuvres colorées, montrant que la modernité peut être vécue avec chaleur et humanité, et pas seulement avec mélancolie ou ironie.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « MARTIN PARR – GLOBAL WARNING »
LIEU : JEU DE PAUME, PARIS 8e – JUSQU’AU 24 MAI 2026
(Tarif : 14 €)
Une plongée mordante dans 50 ans de photographies de Martin Parr, miroir ironique de nos excès contemporains : tourisme de masse, consumérisme, technologie et crise écologique. Une œuvre faussement légère, profondément critique, qui révèle les désordres de notre monde avec humour et lucidité.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « COULEURS DE CORÉE, LUMIÈRE SUR L’ART CONTEMPORAIN CORÉEN »
LIEU : CENTRE CULTUREL CORÉEN, PARIS 8E – JUSQU’AU 29 AOÛT 2026
(Tarif : Gratuit)
« Couleurs de Corée » invite à découvrir l’effervescence de l’art contemporain coréen. Peintures, installations et créations multimédias révèlent comment la couleur devient un outil d’expression et un reflet des évolutions sociales et culturelles actuelles. Au Centre Culturel Coréen à Paris, cette exposition propose un voyage immersif au cœur de la créativité et de la modernité coréennes.
EN SAVOIR +
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « LEONORA CARRINGTON »
LIEU : MUSÉE DU LUXEMBOURG, PARIS 6e - JUSQU’AU 19 JUILLET 2026
(Tarif : 14 €)
Leonora Carrington est une artiste d’avant-garde dont l’œuvre mêle surréalisme, mythologie et symbolisme. Cette première grande exposition en France retrace son parcours et ses influences, de l’Europe au Mexique, et met en lumière un univers fondé sur la métamorphose et la recherche de sens.
Elle présente Carrington comme une « Femme de Vitruve » : une artiste totale, représentant un modèle en terme d’harmonie et d’innovation. Ses créations fusionnent humain et animal, masculin et féminin, donnant forme à un monde où métamorphoses et symboles se répondent.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « TISSER BRODER SUBLIMER »
LIEU : PALAIS GALLIERA, MUSÉE DE LA MODE DE LA VILLE DE PARIS (16e) – JUSQU’AU 18 OCTOBRE 2026
(Tarif : 14 €)
Cette exposition met à l’honneur les savoir-faire de l’ornementation — tissage, impression, broderie, dentelle, fleurs artificielles — qui subliment vêtements et accessoires. À travers le motif de la fleur, incontournable dans l’art textile et la mode depuis le XVIIIᵉ siècle, elle explore les jeux de matières, de couleurs, de volumes et de motifs au fil des saisons. Du gilet broché du XVIIIᵉ siècle à l’impression laser d’un ensemble Balenciaga, de la dentelle de Chantilly au camélia de Gabrielle Chanel, l’exposition révèle la richesse des techniques tout en questionnant leur symbolique et leurs usages.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « 1925-2025. CENT ANS D’ART DÉCO »
LIEU : MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS (PARIS 1er) - Jusqu'au 26 AVRIL 2026
(Tarif : 15 €)
Voyage au cœur de la création des années folles et de ses chefs-d’œuvre patrimoniaux. Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode : près de 1 000 œuvres racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un style qui continue de fasciner.
Cent ans après l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 qui a propulsé l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne. Scénographie immersive, matériaux somptueux, formes stylisées et savoir-faire d’exception composent un parcours vivant et sensoriel, où l’Art déco déploie toutes ses facettes.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « LUMIÈRE DU NORD »
LIEU : MUSÉE D’ORSAY, PARIS 7e – JUSQU’AU 10 MAI 2026
(Tarif : 16 €)
« Lumière du Nord » présente des dessins scandinaves et néerlandais du XIXᵉ siècle, mêlant paysages symbolistes et scènes domestiques, et met en valeur la diversité artistique du Nord de l’Europe au sein des collections du musée d’Orsay.
PROVINCE
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « LA REDOUTE, UN TEMPS D'AVANCE. MODE, DESIGN, PUBLICITÉ »
LIEU : LA PISCINE, ROUBAIX (59) – JUSQU’AU 5 JUILLET 2026
(Tarif : 11 €)
La Redoute, fondée à Roubaix en 1837, est passée d’une filature familiale à un leader européen de la vente par correspondance et du e‑commerce. Innovante, la marque a marqué l’histoire du commerce avec ses catalogues, services express et collaborations avec des créateurs et designers renommés. L’exposition au musée La Piscine retrace cette aventure à travers archives, objets et photographies, illustrant son impact sur la mode et les modes de consommation.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « AVANT LES NYMPHÉAS. MONET DÉCOUVRE GIVERNY, 1883-1890 »
LIEU : MUSÉE DES IMPRESSIONNISMES GIVERNY, GIVERNY (27) – JUSQU’AU 5 JUILLET 2026
(Tarif : 12 €)
À l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet, le musée des impressionnismes consacre une exposition aux premières années de l’artiste à Giverny (1883-1890), où il devient propriétaire de sa maison et crée son jardin. Une trentaine d’œuvres montrent comment Monet s’approprie le village et ses paysages, offrant aux visiteurs de voir Giverny à travers son regard.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « MODERNITÉ SUISSE. L’HÉRITAGE DE HODLER »
LIEU : PALAIS LUMIÈRE, ÉVIAN (74) – JUSQU’AU 17 MAI 2026
(Tarif : 9 €)
L’exposition explore l’influence de Ferdinand Hodler sur la peinture suisse entre 1880 et 1930. Elle montre comment certains artistes ont prolongé son style tandis que d’autres s’en sont écartés en s’inspirant de courants comme l’expressionnisme, le divisionnisme, le réalisme ou le cubo-futurisme.
Réunissant plus de 140 œuvres de 55 artistes, prêtées par 56 institutions et collectionneurs, l’exposition dresse un vaste panorama de la modernité picturale helvétique. Présentée au Palais Lumière, elle souligne la diversité des réponses artistiques à l’héritage incontournable de Hodler.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « PIERRE D'AVESN ET VERLYS. DESSINS ART DÉCO »
LIEU : MUSÉE DU VERRE FRANÇOIS DÉCORCHEMONT, CONCHES EN OUCHE (27) – JUSQU’AU 29 NOVEMBRE 2026
(Tarif : 7 €)
Pierre Girre (1901-1990), alias Pierre d’Avesn, a créé des modèles en verre pour Verlys (1936-1940), mêlant motifs géométriques et design moderne ; ses dessins sont aujourd’hui exposés au musée du verre François Décorchemont.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « SORCIÈRES »
LIEU : CHÂTEAU DES DUCS DE BRETAGNE-MUSÉE D’HISTOIRE, NANTES (44) – JUSQU’AU 28 JUIN 2026
(Tarif : 9 €)
Plongez dans l’histoire fascinante des femmes accusées de sorcellerie, du Moyen Âge à aujourd’hui. Entre mythes, procès et réappropriation contemporaine, près de 180 œuvres et dispositifs immersifs révèlent les racines historiques et sociales de cette figure emblématique.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « GEORGE SAND ET LA MODE – COSTUMES CIVILS ET POPULAIRES EN BAS-BERRY »
LIEU : MUSÉE DE LA CHEMISERIE ET DE L’ÉLÉGANCE MASCULINE, ARGENTAN-SUR-CREUSE (36) – JUSQU’AU 23 DECEMBRE 2026
(Tarif : 8 €)
À l’occasion du 150ᵉ anniversaire de la mort de George Sand, le Musée de la Chemiserie présente une exposition sur la mode de 1830 à 1880. Elle explore la distinction entre la mode bourgeoise parisienne, que George Sand peut adopter lors des mondanités, et la mode populaire décrite dans ses romans. Les costumes exposés à Argenton reflètent cette influence tout en conservant leur identité régionale.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « L’ART DU MOTIF. INVITATION À MINAKANI »
LIEU : LA PISCINE, ROUBAIX (59) – JUSQU’AU 20 SEPTEMBRE 2026
(Tarif : 11 €)
Les motifs qui habillent nos vêtements — personnages, animaux, fleurs ou formes abstraites — sont souvent l’œuvre d’artistes méconnus. Frédéric Bonnin, à travers son atelier Minakani (signifiant « femme » et « jardin » en perse), crée depuis 2005 des dessins poétiques qui fleurissent chaque saison sur les tissus des créateurs de mode. Maître de la composition, il joue avec le trait, la couleur et l’espace pour donner vie à des œuvres dynamiques et joyeuses, qui s’épanouissent sur vêtements et accessoires, et s’exposent dans les musées dédiés au textile et à la mode.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « LA COMÉDIE FRANÇAISE AU LOUVRE-LENS »
LIEU : MUSÉE DU LOUVRE-LENS, ESPACE MEZZANINE, LENS (62) – JUSQU’AU 7 DÉCEMBRE 2026
(Tarif : Gratuit)
La Comédie-Française est invitée au Louvre-Lens pour une exposition exceptionnelle de peintures et sculptures issues de ses collections, rarement montrées au public. Une vingtaine d’œuvres retracent l’histoire de la « Maison de Molière », réunies pour la première fois hors de Paris en raison des travaux en cours dans l’institution.
Installée dans l’espace Mezzanine (-1), l’exposition adopte une scénographie inspirée du théâtre et met en lumière les figures qui ont marqué la Comédie-Française, tout en valorisant son patrimoine auprès d’un large public, notamment scolaire.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC. L'IMAGINATION AU POUVOIR »
LIEU : LES ABATTOIRS, MUSÉE – FRAC OCCITANIE, TOULOUSE (31) - JUSQU’AU 23 AOÛT 2026
(Tarif : 12 €)
Les Abattoirs présentent une exposition événement dédiée à Jean-Charles de Castelbajac, créateur visionnaire et artiste aux multiples talents. Intitulée L’Imagination au pouvoir, cette exposition exceptionnelle réunit près de 300 œuvres – vêtements iconiques, objets de design, dessins et photographies – offrant une plongée immersive dans l’univers foisonnant d’un créateur inclassable.
À la croisée de l’art, de la mode et de la pop culture, Jean-Charles de Castelbajac fait du détournement et de la collaboration le cœur de sa démarche créative. Nourrie par l’enfance, le sacré, l’histoire et la musique, son œuvre transgresse les codes et brouille les frontières entre disciplines. Explorateur libre et audacieux, il transforme le vêtement en œuvre d’art, en symbole et en manifeste.
L’Imagination au pouvoir invite le public à découvrir le regard incisif et résolument contemporain d’un artiste majeur, dont la créativité sans limite reflète et questionne une époque en perpétuel mouvement.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « POLLEN »
LIEU : CAPC MUSEE D’ART CONTEMPORAIN DE BORDEAUX (33) – JUSQU’AU 20 JUIN 2027
(Tarif : 8 €)
« Pollen » est une exposition qui invite à repenser notre regard sur la nature par l’art. À l’heure où les discours écologiques peinent à mobiliser, elle propose d’autres récits et d’autres formes pour transformer notre manière d’habiter le monde.
Inspirée de l’œuvre Pollen de noisetier (1992) de Wolfgang Laib, l’exposition met en jeu une matière vivante et fragile, qui évolue dans le temps. Entre respect, spiritualité et questionnement sur l’extraction, Pollen interroge notre relation au vivant.
Une expérience artistique pour apprendre à regarder la nature autrement.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « MAURICE DENIS, ANNÉES 1920. L’ÉCLAT DU MIDI »
LIEU : MUSÉE DES BEAUX-ARTS JULES CHERET, NICE (06) – JUSQU’AU 10 MAI 2026
(Tarif : 10 €)
Cette année, le musée rend hommage à Maurice Denis (1870-1943) à l’occasion du centenaire de son exposition niçoise de 1925. Plongez dans l’univers lumineux et poétique de l’artiste, révélateur de sa décennie créative des années 1920, façonnée par ses voyages sur la Côte d’Azur. Entre bleus scintillants et roses hivernaux, découvrez comment la Méditerranée a inspiré un renouveau artistique et personnel après une période de bouleversements intimes. Une immersion unique dans la vie et l’œuvre d’un maître du symbolisme, où art et lumière méditerranéenne se rencontrent.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « AU TEMPS DE CAMILLE CLAUDEL, ÊTRE SCULPTRICE À PARIS »
LIEU : MUSÉE DES BEAUX-ARTS, TOURS (37) – JUSQU’AU 1er JUIN 2026
(Tarif : 8,40 €)
Redécouverte dans les années 1980, Camille Claudel est devenue une figure majeure de la sculpture moderne. Mais derrière son succès se cache une génération entière de femmes sculptrices, longtemps oubliées. L’exposition Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris révèle ces artistes de premier plan – Charlotte Besnard, Marie Cazin, Jessie Lipscomb, Agnès de Frumerie, Jane Poupelet et bien d’autres – qui ont, comme elle, bravé les obstacles imposés à leur condition.
Réunissant près de 90 œuvres et documents (sculptures, portraits, photographies, correspondances), l’exposition retrace le parcours de ces créatrices dans le Paris artistique de la fin du XIXe siècle. Coproduite par le musée Camille Claudel, le musée des Beaux-Arts de Tours et le musée de Pont-Aven, elle met en lumière leurs formations, leurs stratégies pour s’imposer dans un milieu masculin, leurs liens avec Camille Claudel et leur rôle au sein de l’atelier d’Auguste Rodin.
Une plongée inédite dans l’histoire de la sculpture au féminin, qui redonne voix et visibilité à des artistes essentielles.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « MATISSE, LA SYMPHONIE DES COULEURS »
LIEU : BASSINS DES LUMIÈRES, BORDEAUX (33) – JUSQU’AU 2 JANVIER 2027
(Tarif : 16 €)
Cette expérience immersive aux Bassins des Lumières invite à plonger dans l’univers coloré de Henri Matisse à travers un parcours sensoriel et chromatique. Des Nus bleus au fauvisme, en passant par Luxe, calme et volupté, les œuvres prennent vie au rythme d’une bande-son envoûtante. Chaque couleur exprime une émotion, jusqu’à l’apothéose finale avec les vitraux de la Chapelle du Rosaire. Une immersion poétique et émouvante dans l’évolution d’un artiste majeur de l’art moderne.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « DU DESSIN AU TISSU »
LIEU : MUSÉE DE LA CORDERIE VALLOIS, NOTRE-DAME-DE- BONDEVILLE (76) – JUSQU’AU 18 MAI 2026
(Tarif : Gratuit)
L’exposition met en lumière le rôle essentiel du dessin dans l’industrie textile, au-delà du champ artistique. À partir d’une riche collection de dessins textiles du XIXᵉ siècle, la Corderie Vallois révèle le travail des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, à l’origine de formes et de savoir-faire industriels. Motifs imprimés, brefs de tissage pour métiers Jacquard et pratiques de manufacture composent un parcours entre patrimoine et innovation.
En résonance avec ces archives, l’artiste contemporaine Juliette Green propose une création inédite, tandis qu’un espace participatif invite le public à expérimenter le dessin comme dans un véritable bureau d’études.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « PEINTURE HORS CADRE »
LIEU : LAAC DUNKERQUE (59) - JUSQU’AU 01/05/2027
(Tarif : 6 €)
Peinture hors cadre présente des démarches expérimentales qui réinventent la peinture en s’affranchissant des outils et supports traditionnels. À travers l’usage de matériaux naturels, industriels ou issus du quotidien — végétaux, empreintes climatiques, feu, objets ou surfaces industrielles — les artistes intègrent le réel au cœur de la création.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « L’ILLUSTRE PINOCCHIO »
LIEU : MUSÉE DE L’ILLUSTRATION JEUNESSE, MOULINS (03) – JUSQU’AU 21 JUIN 2026
(Tarif : 6 €)
Les Aventures de Pinocchio racontent la transformation d’un pantin de bois en véritable petit garçon, après de nombreuses épreuves.
L’exposition propose des interprétations artistiques contemporaines du conte, des œuvres d’illustrateurs renommés, une version en émojis et des objets inspirés du personnage, dans un parcours ludique pour petits et grands, loin de la version de Pinocchio.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « VOICI VENU LE TEMPS DU MIMOSA »
LIEU : MUSÉE BONNARD, LE CANNET (06) - JUSQU’AU 31 MAI 2026
(Tarif : 5 €)
.Le musée Bonnard dévoile une exposition inédite qui renouvelle le regard porté sur ses collections permanentes grâce à un nouvel accrochage enrichi d’œuvres jamais présentées au public. Issues de collections privées et déposées pour plusieurs années, ces peintures témoignent de la confiance durable des collectionneurs envers le musée.
Point culminant de l’exposition, la présentation exceptionnelle de L’Atelier au Mimosa (1939-1945), prêtée par le Centre Pompidou pour 14 mois, offre un moment rare autour de l’un des chefs-d’œuvre de Pierre Bonnard. Cette toile lumineuse et intimiste, peinte au Cannet, mêle l’espace de l’atelier et l’exubérance du jardin dans une composition audacieuse et presque abstraite.
De retour dans la ville même où elle a vu le jour, l’œuvre invite le public à une immersion unique dans l’univers méditatif et solaire du peintre.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « LOUISE NEVELSON MRS.N'S PALACE »
LIEU : CENTRE POMPIDOU-METZ (57) – JUSQU’AU 31 AOÛT 2026
(Tarif : 14 €)
Icône incontournable du XXe siècle, Louise Nevelson s’impose comme l’une des grandes figures de la sculpture moderne. À la croisée du cubisme, du constructivisme, du dadaïsme et du surréalisme, son œuvre puise aussi dans la danse et la performance, au cœur de cette exposition. Trente ans après sa disparition, son influence demeure intacte et inspire toujours la création contemporaine, jusqu’aux univers de la mode.