REGION PARISIENNE
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « MICKALENE THOMAS – ALL ABOUT LOVE »
LIEU : GRAND PALAIS, PARIS 8e – JUSQU’AU 5 AVRIL 2026
(Tarif : 15 €)
Le Grand Palais présente All About Love, la grande exposition de l’artiste américaine Mickalene Thomas. Peinture, collage, photo et installations célèbrent l’amour comme force d’émancipation et placent les femmes noires au cœur de l’histoire de l’art. Une rétrospective flamboyante, entre strass, sensualité et réinvention des chefs-d’œuvre classiques, inspirée du livre de All About Love: New Visions.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « LEONORA CARRINGTON »
LIEU : MUSÉE DU LUXEMBOURG, PARIS 6e - JUSQU’AU 19 JUILLET 2026
(Tarif : 14 €)
Leonora Carrington est une artiste d’avant-garde dont l’œuvre mêle surréalisme, mythologie et symbolisme. Cette première grande exposition en France retrace son parcours et ses influences, de l’Europe au Mexique, et met en lumière un univers fondé sur la métamorphose et la recherche de sens.
Elle présente Carrington comme une « Femme de Vitruve » : une artiste totale, représentant un modèle en terme d’harmonie et d’innovation. Ses créations fusionnent humain et animal, masculin et féminin, donnant forme à un monde où métamorphoses et symboles se répondent.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « TISSER BRODER SUBLIMER »
LIEU : PALAIS GALLIERA, MUSÉE DE LA MODE DE LA VILLE DE PARIS (16e) – JUSQU’AU 18 OCTOBRE 2026
(Tarif : 14 €)
Cette exposition met à l’honneur les savoir-faire de l’ornementation — tissage, impression, broderie, dentelle, fleurs artificielles — qui subliment vêtements et accessoires. À travers le motif de la fleur, incontournable dans l’art textile et la mode depuis le XVIIIᵉ siècle, elle explore les jeux de matières, de couleurs, de volumes et de motifs au fil des saisons. Du gilet broché du XVIIIᵉ siècle à l’impression laser d’un ensemble Balenciaga, de la dentelle de Chantilly au camélia de Gabrielle Chanel, l’exposition révèle la richesse des techniques tout en questionnant leur symbolique et leurs usages.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « LE MUSÉE VIVANT DE LA MODE »
LIEU : FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN, PARIS 1ER - JUSQU’AU 21 MARS 2026
(Tarif : 15 €)
Olivier Saillard investit la Fondation Cartier pendant 15 jours avec Le Musée Vivant de la Mode, une expérience mêlant expositions, installations, performances et conférences. Il raconte l’histoire de la mode à travers des vêtements du quotidien et de haute couture, souvent négligés par les musées traditionnels, ainsi que des images, textes et archives. En écho aux Grands Magasins du Louvre, berceau des premières « Robes toutes faites », il prolonge son projet dans les vitrines du métro Palais-Royal, valorisant l’architecture Belle Époque et créant une narration poétique et intime de la mode.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « 1925-2025. CENT ANS D’ART DÉCO »
LIEU : MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS (PARIS 1er) - Jusqu'au 26 AVRIL 2026
(Tarif : 15 €)
Voyage au cœur de la création des années folles et de ses chefs-d’œuvre patrimoniaux. Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode : près de 1 000 œuvres racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un style qui continue de fasciner.
Cent ans après l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 qui a propulsé l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne. Scénographie immersive, matériaux somptueux, formes stylisées et savoir-faire d’exception composent un parcours vivant et sensoriel, où l’Art déco déploie toutes ses facettes.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « JOYAUX DYNASTIQUES »
LIEU : HÔTEL DE LA MARINE, PARIS (8e) - JUSQU’AU 6 AVRIL 2026
(Tarif : 13 €)
Plongez au cœur de l’éclat et de l’histoire !
Cette exposition exceptionnelle réunit des pièces joaillières historiques d’une rare beauté, présentées dans l’écrin somptueux de l’Hôtel de la Marine. Véritables témoins des intrigues de cour, des alliances dynastiques et des passions royales, ces chefs-d’œuvre retracent l’évolution de l’art européen entre 1700 et 1950.
Votre visite vous mènera également à travers les superbes salons d’apparat récemment restaurés de ce monument emblématique, situé sur la mythique place de la Concorde.
Un voyage fascinant où luxe, histoire et patrimoine se rencontrent.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « LE FIL VOYAGEUR »
LIEU : MUSÉE DU QUAI BRANLY - JACQUES CHIRAC, PARIS (7E) – JUSQU’AU 8 MARS 2026
(Tarif : 14 €)
« Tissages du monde : un dialogue entre tradition et modernité »
Plongez dans un voyage sensoriel à travers les arts textiles, où savoir-faire andin et créations contemporaines se rencontrent. Cette exposition exceptionnelle célèbre 60 ans d’amitié et d’échanges créatifs entre Sheila Hicks, artiste américaine pionnière de l’art textile, et Monique Levi-Strauss, experte en arts textiles extra-occidentaux.
Découvrez près d’une vingtaine de pièces historiques et une trentaine de créations contemporaines qui réinventent le geste du tissage : nouer, tresser, torsader, envelopper… Une œuvre monumentale à l’entrée vous accueille, offrant un aperçu saisissant du dialogue entre patrimoine et art d’aujourd’hui. Une expérience unique qui traverse frontières, civilisations et époques.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « ZADKINE ART DÉCO »
LIEU : FONDATION AZZEDINE ALAÏA, PARIS 4e - JUSQU'AU 12 AVRIL 2026
(Tarif : Gratuit)
Dans le charmant atelier-musée d’Ossip Zadkine (1888–1967), niché dans le 6e arrondissement de Paris, une plongée au cœur de l’Art déco attend les visiteurs : expérimentations de matières, laque ou feuilles d’or, et même jusqu’à la taille directe, le sculpteur se révèle autant artisan qu’inventeur. En plus de 90 œuvres, l’exposition retrace son « tournant décoratif », ses collaborations insoupçonnées avec des architectes ou encore ses participations aux expositions Art déco de 1925 et 1937. Entre chefs-d’œuvre dorés, maquettes de la Pergola de la Douce France et dialogues avec les créations d’Eileen Gray ou André Groult, ce parcours lumineux révèle un Zadkine audacieux, à redécouvrir.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « RÊVERIES DE PIERRES : POÉSIE ET MINÉRAUX DE ROGER CAILLOIS »
LIEU : ÉCOLE DES ARTS JOAILLIERS, PARIS (9e) – JUSQU’AU 29 MARS 2026
(Tarif : Gratuit, sur réservation)
Laissez-vous envoûter par la magie de la nature !
Pour une expérience originale et hors du commun, plongez dans l’exposition « Rêveries de pierres : Poésie et minéraux de Roger Caillois ». Au cœur de Paris, à L’École des Arts Joailliers, à deux pas de l’Opéra et du Grand Rex, découvrez la collection fascinante et poétique d’un écrivain passionné par les minéraux. Une invitation à la beauté, à l’émerveillement et à l’inattendu… ne la manquez pas !
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « MANGA. TOUT UN ART ! »
LIEU : MUSÉE GUIMET, PARIS 16e – JUSQU’AU 9 MARS 2026
(Tarif : 13 €)
Plongez dans l’univers fascinant du manga, de ses racines japonaises à son influence mondiale.
- Explorez les ancêtres du manga et les œuvres d’Osamu Tezuka, le « dieu du manga ».
- Découvrez la contre-culture japonaise, les dialogues entre pop culture et art classique, et l’influence sur la mode et la création contemporaine.
- Admirez les techniques graphiques ancestrales et feuilletez des mangas dans la bibliothèque dédiée.
Une immersion unique dans un art populaire devenu phénomène mondial.
PROVINCE
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « ÉPOPÉES GRAPHIQUES - BANDE DESSINÉE, COMICS, MANGA »
LIEU : MUSÉE DE GRENOBLE (38) – JUSQU’AU 19 AVRIL 2026
(Tarif : 16 €)
De Gédéon à Chris Ware, de Bécassine à Art Spiegelman, l’exposition Épopées graphiques propose un voyage spectaculaire à travers plus d’un siècle de bande dessinée, des origines populaires du médium jusqu’à ses formes les plus contemporaines. Née pour divertir et faire rêver, la BD explore au fil du temps de nouveaux territoires : science-fiction, fantasy, polar, horreur, érotisme, autobiographie ou récit intime. L’exposition met en lumière la richesse de ces genres à travers des œuvres majeures venues d’Europe, des États-Unis et du Japon, avec des focus sur des figures emblématiques comme Moebius, Bilal ou Druillet.
Structurée en quatre grands temps — rire et aventure, mondes imaginaires, noirceur humaine, puis récit romanesque —, l’exposition révèle comment la bande dessinée s’est affranchie des codes pour devenir un art libre, inventif et profondément moderne. Épopées graphiques invite le public à découvrir la BD comme un véritable laboratoire narratif et visuel, reflet des rêves, des peurs et des mutations de nos sociétés.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « MAURICE DENIS, ANNÉES 1920. L’ÉCLAT DU MIDI »
LIEU : MUSÉE DES BEAUX-ARTS JULES CHERET, NICE (06) – JUSQU’AU 10 MAI 2026
(Tarif : 10 €)
Cette année, le musée rend hommage à Maurice Denis (1870-1943) à l’occasion du centenaire de son exposition niçoise de 1925. Plongez dans l’univers lumineux et poétique de l’artiste, révélateur de sa décennie créative des années 1920, façonnée par ses voyages sur la Côte d’Azur. Entre bleus scintillants et roses hivernaux, découvrez comment la Méditerranée a inspiré un renouveau artistique et personnel après une période de bouleversements intimes. Une immersion unique dans la vie et l’œuvre d’un maître du symbolisme, où art et lumière méditerranéenne se rencontrent.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « LUMIÈRES ET COULEURS : UN VOYAGE IMMERSIF »
LIEU : CENTRE D’ART CONTEMPORAIN, CARCASSONNE (11) - JUSQU'AU 29 MARS 2026
(Tarif : Gratuit)
« Lumières et couleurs : un voyage immersif » est une expérience artistique proposée par le Centre d'Art Contemporain de Carcassonne. Elle réunit des artistes venus de disciplines variées — sculpture cinétique, photographie, textile, vidéo — pour une traversée sensible autour de la lumière et de la couleur. Plutôt que d’imposer un discours théorique, le parcours offre des espaces d’écoute, des temps de suspension, des expériences immersives où chacun est invité à projeter son propre regard et son propre ressenti. En redonnant à la lumière et à la couleur leur force première, l’exposition rappelle que voir est un acte actif, engageant à la fois le corps et l’esprit et permettant de transformer notre regard sur le monde.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « INFINIMENT BLEU »
LIEU : CHÂTEAU BORELY – MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS, DE LA FAÏENCE ET DE LA MODE, MARSEILLE (13000) - JUSQU'AU 1er MARS 2026
(Tarif : Gratuit)
Le Château Borély invite le public à une immersion chromatique fascinante avec son nouvel accrochage, « Infiniment bleu ».
Cette exposition explore la richesse et la symbolique de cette couleur omniprésente du XVIIIe siècle à nos jours, à travers des domaines variés tels que la faïence, les arts graphiques, la mode et les bijoux.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « DU DESSIN AU TISSU »
LIEU : MUSÉE DE LA CORDERIE VALLOIS, NOTRE-DAME-DE- BONDEVILLE (76) – JUSQU’AU 18 MAI 2026
(Tarif : Gratuit)
L’exposition met en lumière le rôle essentiel du dessin dans l’industrie textile, au-delà du champ artistique. À partir d’une riche collection de dessins textiles du XIXᵉ siècle, la Corderie Vallois révèle le travail des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, à l’origine de formes et de savoir-faire industriels. Motifs imprimés, brefs de tissage pour métiers Jacquard et pratiques de manufacture composent un parcours entre patrimoine et innovation.
En résonance avec ces archives, l’artiste contemporaine Juliette Green propose une création inédite, tandis qu’un espace participatif invite le public à expérimenter le dessin comme dans un véritable bureau d’études.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « PEINTURE HORS CADRE »
LIEU : LAAC DUNKERQUE (59) - JUSQU’AU 01/05/2027
(Tarif : 6 €)
Peinture hors cadre présente des démarches expérimentales qui réinventent la peinture en s’affranchissant des outils et supports traditionnels. À travers l’usage de matériaux naturels, industriels ou issus du quotidien — végétaux, empreintes climatiques, feu, objets ou surfaces industrielles — les artistes intègrent le réel au cœur de la création.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « L’ART DE TRANSMETTRE – LA COLLECTION ANTOINE BÉAL »
LIEU : MUSÉE DES BEAUX-ARTS D’ORLÉANS (45) – JUSQU’AU 29 MARS 2026
(Tarif : 8 €)
Pour la première fois, Antoine Béal, collectionneur et mécène, ouvre l’intégralité de sa collection de 60 tableaux et dessins (XVIIᵉ-XIXᵉ siècle) au public. Jusqu’au 29 mars 2026, découvrez des œuvres rares, anecdotes de collectionneur et une donation exceptionnelle au musée d’Orléans, qui fait revivre l’histoire de l’art et la passion d’un esthète engagé.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « PIERRE SIMON, LE CHAPEAU DESSINÉ »
LIEU : ATELIER-MUSÉE DU CHAPEAU, CHAZELLES-SUR-LYON (42) – JUSQU’AU 8 MARS 2026
(Tarif : 10 €)
Avant que la photographie ne s’impose dans les magazines, le dessin de mode était l’âme de la haute couture. Pierre Simon (1907–1999), illustrateur visionnaire, a façonné l’image des plus grandes maisons — Balenciaga, Dior, Givenchy, Lanvin, Schiaparelli, Balmain — et des prestigieuses maisons de joaillerie et de chapellerie. Toujours le carnet à la main, il a immortalisé les silhouettes et les tendances pendant près de 40 ans.
Pour la première fois, l’Atelier-Musée du Chapeau présente son œuvre, grâce aux prêts de sa famille et du Palais Galliera. Une plongée unique dans l’âge d’or de l’illustration de mode, inaugurée en présence des petits-enfants de l’artiste.
DÉCOUVREZ L'EXPOSITION « VOICI VENU LE TEMPS DU MIMOSA »
LIEU : MUSÉE BONNARD, LE CANNET (06) - JUSQU’AU 31 MAI 2026
(Tarif : 5 €)
.Le musée Bonnard dévoile une exposition inédite qui renouvelle le regard porté sur ses collections permanentes grâce à un nouvel accrochage enrichi d’œuvres jamais présentées au public. Issues de collections privées et déposées pour plusieurs années, ces peintures témoignent de la confiance durable des collectionneurs envers le musée.
Point culminant de l’exposition, la présentation exceptionnelle de L’Atelier au Mimosa (1939-1945), prêtée par le Centre Pompidou pour 14 mois, offre un moment rare autour de l’un des chefs-d’œuvre de Pierre Bonnard. Cette toile lumineuse et intimiste, peinte au Cannet, mêle l’espace de l’atelier et l’exubérance du jardin dans une composition audacieuse et presque abstraite.
De retour dans la ville même où elle a vu le jour, l’œuvre invite le public à une immersion unique dans l’univers méditatif et solaire du peintre.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « BANQUET »
LIEU : MUSÉE DU CHÂTEAU DE FLERS, VILLENEUVE-D’ASCQ (59) - JUSQU'AU 17 AVRIL 2026
(Tarif : Gratuit)
Du 20 septembre 2025 au 17 avril 2026, le Musée du Château de Flers propose l’Exposition Banquet, une expérience immersive mêlant passé et présent. Dans le cadre d’un château flamand, les visiteurs découvrent une table inspirée des banquets du XVIIᵉ siècle, entourée d’objets contemporains, d’ambiances sonores et olfactives. L’exposition célèbre le patrimoine et l’art de la table à travers une approche à la fois historique et moderne.
DÉCOUVREZ L’EXPOSITION « L’ESPAGNE ENTRE DEUX SIÈCLES »
LIEU : MUSÉE GOYA, CASTRES (81) – JUSQU’AU 6 MARS 2026
(Tarif : 9 €)
Le musée Goya de Castres et la Casa de Velázquez s’unissent pour faire vivre la culture hispanique en France à travers la Biennale Écho(s), qui expose tous les deux ans les œuvres nées de la résidence à Madrid. Après sa première édition en 2023, la deuxième saison, à l’automne 2025, met en lumière deux artistes séparés par près d’un siècle mais réunis par leur séjour à la Casa.
Francis Harburger (1905-1998), figure de la première promotion de la Casa en 1928, voit son expérience madrilène comme un moment fondateur de sa recherche plastique. L’exposition présente notamment Les Lavandières (1928-29), œuvre emblématique, spoliée pendant la Seconde Guerre mondiale et restaurée en 2023 pour être montrée pour la première fois au public.
À ses côtés, Bilal Hamdad (1987), peintre franco-algérien résident en 2023-2024, propose une vision contemporaine de Madrid. Ses grandes huiles, inspirées de photographies, capturent des scènes urbaines avec un réalisme intime, entre anonymat et quotidien, explorant solitude, métissage et expériences métropolitaines, tout en dialoguant avec des influences allant de Velázquez à Hopper.
Séparés par un siècle, Harburger et Hamdad partagent pourtant la même fascination pour Madrid et la culture hispanique : l’un observe et retranscrit avec la rigueur figurative classique, l’autre peint une Espagne vécue et ressentie. L’exposition devient ainsi un pont entre passé et présent, tradition et modernité.